Durante la época de las grandes vanguardias históricas se
produce en el arte una auténtica revolución de las artes plásticas.
Frecuentemente pintura y escultura van de la mano, son los
mismos artistas los que destacan en ambos campos, puesto que más que una
revolución de la destreza o la técnica se trata de una nueva visión del arte,
un nuevo concepto de lo que es la obra de arte, que implica una nueva estética.
En el siglo XX se producirá la mayor revolución estética de
la historia del arte, que abandonará la imitación de la naturaleza para
centrase en el lenguaje de las formas y los colores, sin intermediarios.
En el siglo XX tendrán lugar las rupturas con el lenguaje
artístico que han venido siendo aceptadas desde el arte clásico. Se subvierten
las relaciones entre forma y contenido. Es la hegemonía del inconsciente, de la
reconstrucción mental de la obra. Al espectador se le exige una nueva actitud
ante la obra de arte. Los estilos dejan de ser internacionales para ser
característicos de un grupo de artistas. Aunque frecuentemente citaremos a los
artistas en un solo estilo, lo normal es que participasen en más de uno, pero
les citaremos sólo en aquellos movimientos por los que son más conocidos.
La escultura participa de los mismos supuestos estéticos de
la pintura, puesto que los movimientos que vamos a ver son más una actitud ante
el arte que una estética. Los artistas se prodigan entre escultura y pintura.
Incluso, con el tiempo, se identificarán cada vez más hasta llegar a
confundirse. No obstante, en cada movimiento hay escultores. Sólo el dadaísmo y
el arte cinético son movimientos principalmente escultóricos.
El hito que inicia la revolución del arte es la exposición
universal de 1900 en París. Esta es la exposición del triunfo de la ciencia y
la tecnología, de la asunción de la tecnología como un valor. La gente va a ver
las máquinas que están expuestas como si fuesen estatuas. El concepto de
belleza puede cambiar.
Dos nuevas técnicas están vinculadas al arte: la fotografía
y el cine; y dos son los motores del nuevo concepto del arte: lo lúdico y la
agresividad autodestructiva. Otro ideal de belleza comienza a imponerse, el
hallazgo de lo sensitivo y lo conceptual. Surge una nueva forma de pensar el
arte. Curiosamente, el centro del arte se traslada de París a Londres y Nueva
York. A partir de ahora, tras los descubrimientos del impresionismo y los nabís,
nada será igual en el arte.
VANGUARDIAS HISTORICAS:
VANGUARDISMO
Experimental e innovador...
El vanguardismo representa un empuje de los límites de lo que se acepta como la norma o statu quo, sobre todo en el ámbito cultural. La noción de la existencia del vanguardismo es considerado por algunos como una característica del modernismo, a diferencia de la posmodernidad. Muchos artistas se han alineado con el movimiento avant-garde y aún continúan haciéndolo, trazando una historia a partir del dadaísmo pasando por los situacionistas hasta artistas posmodernos.
La característica primordial del vanguardismo es la libertad de expresión, que se manifiesta alterando la estructura de las obras, abordando temas tabú y desordenando los parámetros creativos: en poesía se rompe con la métrica y cobran protagonismo aspectos antes irrelevantes, como la tipografía; en arquitectura se desecha la simetría, para dar paso a la asimetría; en pintura se rompe con las líneas, las formas, los colores neutros y la perspectiva.
Otra de las características visibles de las vanguardias fue la actitud provocadora. Se publicaron manifiestos en los que se atacaba todo lo producido anteriormente, que se desechaba por desfasado, al mismo tiempo que se reivindicaba lo original, lo lúdico, desafiando los modelos y valores existentes hasta el momento.
Surgen diferentes ismos (futurismo, dadaísmo, cubismo, constructivismo, ultraísmo, surrealismo, suprematismo, rayonismo, etc.), diversas corrientes vanguardistas con diferentes fundamentos estéticos, aunque con denominadores comunes:
- La lucha contra las tradiciones, procurando el ejercicio de la libertad individual y la innovación;
- Audacia y libertad de la forma.
- El carácter experimental y la rapidez con que se suceden las propuestas, unas tras otras.
En la pintura ocurriría una huida del arte figurativo en favor del arte abstracto, suprimiendo la personificación. Se expresaría la agresividad y la violencia, violentando las formas y utilizando colores estridentes. Surgieron diseños geométricos y la visión simultánea de varias configuraciones de un objeto.
Algunas de estas vanguardias son:
The Old Guitarist
CUBISMO
Tamaño: 1,23 m x 83 cm
Período: Período azul de Picasso
Técnica: Pintura al aceite
Fecha de creación: 1903–1904
Olympia
IMPRESIONISMO
Olympia es un cuadro realizado por el pintor francés Édouard Manet en 1863. Mide 130,5 cm de altura y 190 de largo. Manet comenzó a trabajar en él en 1863 para presentarlo en el Salon des Refusés de ese mismo año.
Técnica: Pintura al aceite
Fecha de creación: 1863
L.H.O.O.Q.
DADAÍSMO
Género: Retrato pictórico
Fecha de creación: 1919
Parte de una serie: Los readymades de Marcel Duchamp
Lobster Telephone
SURREALISMO
Período: Surrealismo
Fecha de creación: 1936
http://es.wikipedia.org/wiki/Vanguardismo
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